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Macross Frontier

La productora encargada de Ultimate Hellsing, Earth Girl Arjuna, Sousei no Aquarion , Macross Zero, entre otras; el creador Shoji Kawamori, que además de las tres últimas anteriores, se ocupó y creó, entre otras, la saga Macross y Escaflowne; y dirigida por Yasuhito Kikuchi, que ya trabajó en series como Los Caballeros del Zodiaco; nos traen una épica aventura en el inmenso y frío mar espacial, con combates de cazas espectaculares. Macross Frontier ha aterrizado con fuerza.


Autor Original: Shoji Kawamori.
Director: Yasuhito Kikuchi.
Compañía: Satelight

Género: Mechas, Ciencia Ficción, Romántica.
Categoría: Shonen

Número episodios: 25
Año: 2008




CUANDO EL HOMBRE ESTÉ EN LOS CONFINES DEL ESPACIO


De las colonias que abandonaron la Tierra por las fuerzas Zentraeides hace unos 47 años, el Frontier aún no ha hallado un lugar habitable para colonizar. En su interior, el joven Alto,sueña algún día volar en un auténtico cielo; y otra chiquilla, Ranka Lee, desea ser cantante de éxito como su ídolo. El mismo día del concierto de la Pop Star Sheril Nome, los Vajra, criaturas alienígenas desconocidas, atacan la colonia.
Ahora una guerra a comenzado y Alto deberá luchar para poder volar algún día en un autentico cielo azul y salvar a las personas que ama. Pero no todo es tan sencillo como aparenta ¿Cuál es el auténtico enemigo en esta guerra?



COMBATE INMINENTE


Con un alto nivel técnico, un guión bastante atractivo y bien llevado; vemos que la idea de Shoji de crear una historia con pura acción y un triángulo amoroso que creen fricción entre los personajes, hace auténtica mella entre el público masculino como femenino. Y aún más, cuando le acompaña una música vocal de alto nivel.



Ahora bien, si la trama promete mucho, este tiene ciertos fallos. Hiroyuki Yoshino, que se encargó en su tiempo del anime Mai-Hime, hace un intento de conspiración política que queda simplona y algo predecible. Y por si fuera poco, no se lanza, dejando un final Light (ya lo entenderéis cuando lo veáis). No obstante, consigue atraernos por los personajes y una alta carga sentimental, como con ciertos misterios desperdigados a los que no siempre le da una aclaración correcta.

Se destaca que esta serie no te deja muy perdido si no conoces la saga (te hacen un resumen en los primeros capítulos de ésta), pero hace guiños a anteriores obras (Como Macross Plus, M. Zero o M.7) para que los incondicionales vayan hilando temas y dar a conocer que todo está conectado, algo que se agradece para que la lore de este mundo espacial se expanda y no quede encerrada en cada aventura que se cuenta, pero que es de insignificante valor para los que desconozcan de las otras series y ovas.



APROBADA LABOR TÉCNICA


Dibujo muy simple, demasiado, pero atractivo a manos de Haruhiko Mikimoto. Se destaca la fémina Sheril Nome y al protagonista Alto, así como el diseño mecánico, los cazas espaciales y sus derivado transformado, o los Vajrra. Utilizan colores muy vivos que harán que resalten escenas tenebrosas cuando pasen a colores mas pasteles e incluso oscuros.

La animación es de una calidad bastante alta, donde la importancia radica otra vez en los cazas espaciales y los bailes de las Pop Idol. Los combates de cazas son sencillamente espectaculares. Tal vez abusan de animación muy rápida, que nos pueda dejar perplejos -no de asombre precisamente-, pero es justo eso lo puede llamar la atención. Destacar el combate final donde los animadores pusieron toda la carne en el asador, y los bailes recreados para las féminas cantantes. Por desgracia, suelen usar el truco de repetir secuencias con otros ángulos que son fáciles de pillar, sobre todo en los bailes.



La banda sonora vuelve a ser de un nivel alto gracias a Yoko Kano (Cowboy Bebop, Wolf Rain, Ghost in the shell [SAC]...), que parece ya una fetiche de Kawamori (Yoko está presente en casi todas sus obras).
Se divide en dos partes: Una es la música vocal para los personajes de Sheril y Ranka, que bien tiene canciones individuales o a dúo. May'n y Megumi Nakajima son las encargadas de cantar las canciones de éstas. También debemos incluir a Maaya Sakamoto como vocalista en el primer opening. Openings rítmicos como Triangular y Lion; y endings como Diamond Crevasse o Northem Cross, entre otros especiales.
La otra es la música orquestal, tocada por la filarmónica de Varsovia. Es muy buena pero con pocas piezas llegando hacerse tediosa capítulos más adelante. Por desgracia hay algo que sí la hecha para atrás, y es que hay partes musicales que nos recuerdan a otras obras (escuchad bien y escuchareis algo que se parece a “Piratas del Caribe”). Es lo que pasa cuando se compone tanto y tan variado, haciendo que no llegue a rasgar sus mejores obras.


Opening 2: Lion


El doblaje Japonés es nuevamente, la gran baza. Todas las voces coordinan con cada uno del gran número de personajes. Se destacan la de los protagonistas: Sheril por Aya Endo -Miyuki Takara en Lucky Star o Coletta en Monster-, Alto por Yuuichi Nakamura -Clannad como Tomoya Okazaki o en Fairy Tail como Gray Fullbuster- y Ranka por Megumi Nakajima -principiante en el mundillo del doblaje en el cual éste fue su primer papel a interpretar-, que hacen ese duro trabajo de mantener voces con emociones dispares, en situaciones idem de lo mismo.



Lo que nos trae esta serie es ciencia ficción y triángulo amoroso, junto a una trama atractiva, combates técnicamente espectaculares y una gran música. Quien sea forofo de la saga Macross o a cualquiera que quiera verla por primera vez, altamente recomendable.

Lo mejor: Los combates espaciales, la música vocal y unos personajes bien creados y con una carga emocional justa.

Lo peor: Un guión Light y que deja una conspiración predecible. El truco de repetir escenas en la animación.

Yubisaki Milk Tea

He yo aquí un día más para traeros un manga un tanto diferente a lo que se acostumbra por estos lares: una historia de polígonos amorosos que no padece del típico harem ecchi y en la que el/la prota no se decide a qué o quién atenerse, en muchos aspectos.





Yubisaki Milk Tea
ゆびさき ミルク ティー (Yubisaki Miruku Tī)

Periodo de edición en Japón: 2003 - 2010
Autor: Tomochika Miyano.
Editorial: Hakusensha.
Revista: Young Animal.

Género: drama, romance, transexualidad, erotismo, comedia.
Categoría: seinen.
Duración: 10 tankōbon.



Sinopsis:

Por cosas de la vida, Ikeda Yoshinori acaba ocupando el puesto de su hermana en una sesión fotográfica que tenía concertada, terminando cogiéndole el gusto a vestirse de mujer y travistiendo con cada vez más frecuencia. A causa de ello, su vida, tanto personal como amorosa, se abrirá a caminos con los que antes no contaba, llevándole a preguntarse sobre sí mismo y sus relaciones con los demás.


Preciosa pintura que hace Kodama con Yuki de modelo.

Cuando el interior no reconoce al exterior...


Es evidente que los tiempos van cambiando en lo que a facilidad que tiene la gente para expresarse sin temores respecta, haciéndose claramente palpable en el manganime (como todo arte que se precie) con la reciente oleada de títulos que incorporan no solo romances chico-chica, sino también bisexual y homosexual, y cada vez más, ésto se nota especialmente en lo que a transexualidad y travestismo se refiere. Parece que a día de hoy, en donde el boom moé impera y el ecchi está por todas partes, hay que hacer lo imposible para ganar un puñado de lectores/televidentes (o lo que es lo mismo, dinero) y por lo visto, la moda actual es la tendencia de incluir personajes de sexo indefinido al guión. Éstos, por desgracia, suelen ser los denominados “traps” – es decir, trampas -, chicas moé en apariencia pero que resultan ser chicos, los cuales normalmente no están dotados de una razón real por la que travestirse. Por suerte para quien busque algo más profundo sobre esta temática, hay títulos como el aquí presente que tratan el “problema” de la insatisfacción personal de género con un trasfondo serio, no quedándose simplemente en la superficie o como motivo cómico. A este "fenómeno" se le llama informalmente “gender bender” en el mundillo del manganime, aunque suele ser incorrectamente utilizado tanto para transexualidad como para travestismo, siendo que en realidad se refiere sólo al primer caso.

El desarrollo de la trama es muy del día a día, no cortándose el autor en relatar cualquier acontecimiento que tenga una mínima importancia, aunque la relevancia de ésta dentro del argumento principal sea bastante imperceptible. Dicho argumento gira en torno a los sentimientos y "romances" de los protagonistas principales y secundarios, no destacándose ningún mundo interior como más profundo que el resto, todos están muy bien perfilados y con una manera de relatarlos detallista.

Uno de los puntos fuertes de la historia es la buena definición de estos mundos interiores de los protagonistas, así como un carisma que les hace a cada uno totalmente distinto del resto. Éstos van cambiando a lo largo de de la trama, notándose una continua evolución mental de los personajes como efecto de todos los momentos que viven, muy bien representada también.

Esta historia no es el típico polígono amoroso al que uno puede estar acostumbrado a ver en los mangas y animes de romance, pues no todo el mundo gira alrededor del protagonista - todos tienen unos gustos bien definidos -, ni todas las relaciones son precisamente bonitas. Incesto y actos cercanos a la violación no son extraños, y hay diversas maneras de interpretarlos, tanto por parte de los personajes implicados como para los lectores del manga, con un umbral entre el romanticismo y el erotismo o la crueldad muy delgado. Ésto implica que tanto las escenas eróticas, como los desnudos, sean frecuentes, aunque el contexto suele evitar que la forma de representar estas escenas sea considerable como pornográfica.

El estilo de dibujo mantiene una calidad y detalle más o menos constantes durante toda la obra (aunque hay capítulos que se nota que se han hecho con prisas), destacando el estilo propio que tiene el autor al dibujar a sus personajes. Aunque el detalle de éstos no es espectacular, tienen un aire que permite cogerles cariño enseguida, especialmente al verse la magnífica expresividad que presentan con las diversas emociones, muy bien logradas en la práctica generalidad, en especial las melancólicas. Nótese también que el punto flojo de que el autor use tanto su estilo personal, es la dificultad que aparece para poder identificar a los personajes cuando aparecen en primer plano fuera de contexto, pues la mayoría son facialmente similares. Los fondos por su parte no están especialmente cuidados o llenos de detalles, aunque en ningún momento dan sensación de vacío.


Varias muestras del dibujo del manga, clickead sobre las imágenes para agrandarlas.

¿Qué habrá bajo la falda?


En resumen, un manga que toca un tema pocas veces tratado con un mínimo de profundidad y sentimiento, amén de no basar el argumento simplemente en eso, sino que podemos encontrar una enrevesada unión de historias románticas que no tiene pudor para meterse en temas normalmente vistos como tabú.

Lo mejor: buen trato de una temática normalmente mal utilizada. Trama romántica realista, para lo bueno y para lo malo.

Lo peor: abusa de algunos tipos de escena, pudiendo llegar a ser repetitivo en esos tramos.

CLANNAD (novela visual)

Cuando le preguntas a alguien aficionado al mundo del anime sobre una historia romántica, y que sin llegar a ser empalagosa sea capaz de soltarte carcajadas y lágrimas a partes iguales, probablemente te hable sobre CLANNAD, uno de los mayores y más conocidos títulos del género. Pero lo que es más posible que no sepa es de dónde se extrajo la trama original, y eso es de lo que vamos a hablar hoy.

El origen de CLANNAD pasa por la novela visual homónima realizada por la compañía Key, autores de Kanon y Air, entre otras obras, siendo a día de hoy la que más horas de juego ofrece (entre 90 y 300 según la velocidad de lectura), así como la única que no ofrece escenas pornográficas ya desde sus orígenes, todo ello entre los títulos de la compañía, la cual suele ofrecer versiones con imágenes hentai y otras aptas para todos los públicos.


CGs (gráficos por ordenador) de las rutas de Kyou y Tomoyo respectivamente.
Puedes hacer click en las imágenes para verlas a tamaño original.

La historia nos sitúa en la piel de Okazaki Tomoya, un estudiante en su último año de instituto, que pasa por una dura situación de tedio a causa su repetitiva rutina diaria, la cual le lleva a preguntarse el sentido de levantarse cada día si éste no va a ofrecerle ningún ápice de felicidad. La vida de Tomoya no ha estado bendecida por la buena suerte precisamente, llevándose a su madre a un lugar mejor cuando éste aún era pequeño y dejándole sólo con su padre. Éste a su vez cayó en una profunda depresión, lo que le hundió en el alcohol y la ludopatía, al mismo tiempo que le produjo discutir frecuentemente con su hijo. En una de estas peleas, Tomoya queda lesionado severamente en uno de sus hombros, lo que le aleja de uno de los pocos sueños que le quedaban, el baloncesto. Ahora, sin la más mínima motivación, Tomoya vive el día a día faltando a clases y alejado de casa tanto como pueda, lugar en el que desea permanecer lo menos posible.


Muestras "ingame" de Kyou y del pobre Sunohara, siempre puteándole que están.

La novela nos ofrece decidir el camino que llevará el protagonista de ahí en adelante a través de numerosas rutas en las que podrá relacionarse con la gente, tanto de su escuela, como de fuera de ella, mostrándonos el pasado de los personajes secundarios así como el futuro que les aguarda junto a Tomoya, pudiendo llegar a formarse profundas relaciones amorosas. Una vez conocidas un número mínimo de rutas (8 en general, 7 si le pides un deseo a Fuuko), la novela nos permite acceder al “After Story”, una nueva historia que continúa la ruta de Nagisa, una de las heroínas principales, después de la época estudiantil. En este “After Story” también podemos conocer cómo le va la vida al resto de personajes, pero mucho más superficialmente. Debido a la enorme demanda popular, Key decidió crear otra novela que continuase la ruta de Tomoyo, otra de las heroínas principales, titulada “Tomoyo After: It's a Wonderful Life”.


CGs con Fuuko y Nagisa en la izquierda, y con Kotomi en la imagen diestra.
Preciosa la ruta de esta última, por cierto (como todas).

Una de las evidencias del enorme éxito de la novela visual son las numerosas adaptaciones que se hicieron sobre ella: dos temporadas de anime, con OVAs basadas en las rutas de Kyou y Tomoyo a posteriori, mangas, novelas ligeras, películas…; todo ello por una de las novelas mejor valoradas por el público nipón, y especialmente recomendable para todos aquellos que están empezando en el mundillo.

Artículo publicado originariamente en el nº7 de la revista Koukyou Zen.