En el transcurso de la historia, Takaya debe enfrentarse a varios enemigos, siendo los más poderosos sus hermanos. Uno es Shinya (Tekkaman Evil), gemelo que siempre compitió para diferenciarse de él. Ambos sienten su presencia cercana y evolucionan sus poderes al mismo tiempo. El otro es el hermano mayor de todos Keigo, quien traiciona a la humanidad y se une a los Radam. Es el único que mantiene una evolución constante, llegando a medir tan alto como un rascacielos. Con la pérdida de su memoria, se convierte en el más fuerte y el enemigo final. Su nombre de guerra es "Tekkaman Omega". Diez años en el futuro de la serie, Takaya ha desaparecido y los Radam atacan con fuerzas renovadas, utilizando ahora a Tekkaman Aliens, con habilidades muy superiores. El nuevo planeta Tierra posee un renovado grupo de Space Knights y Aki es la directora encargada de seleccionar a los nuevos pilotos Tekkaman, entre ellos a Yumi Francois. Lo remarcable también es el cambio de Takaya, de "atacante frontal" pasa a ser un "estratega". Esto se origina por la muerte de Miyuki, viendo como un Takaya entristecido decide cuidar más su cuerpo para poder así vencer a sus hermanos malvados.
Review del clásico de 1975 y su readaptación del 92, con sus respectivos Ovas. Quienes la hayan visto lo recordarán especialmente por el límite de tiempo que poseía el protagonista. Un clásico de los mechas....pero no pidan algo muy elaborado en cuanto al guión.
Nombre original: Uchū no Kishi Tekkaman
Año: 1975 (clásica) 1992 (Tekkaman Blade) Género: Mechas, ciencia ficción
Categoría: shônen
Nº episodios: 26 (1975); 49 (T.Blade)
El comienzo de todo
Tekkaman Space Knights: cancelada a los 26 episodios, por eso la incongruencia de los últimos episodios. Se pasó solo en EEUU.
Por las constantes guerras y contaminación, al planeta le queda seis meses de vida. El Dr Minari, afamado investigador espacial, empieza a buscar un nuevo mundo donde asentar a la humanidad. Pero su tarea termina inconclusa por la invasión de una raza extraterreste denominada Waldaster, que mata a toda la expedición.
Joji, el hijo de Minari, busca al mejor amigo de éste, Yumi, quien le propone buscar venganza con el último proyecto: Pegas, un robot que protege a su piloto con una armadura de metal especial y maximizando las cualidades físicas del portador. Pero tendrá que arriesgarse, ya que aún no estaba probado, Joji acepta aún con el terrible dolor que conlleva la transformación.
Con los capítulos se suman más Space Knights al grupo de Joji, quedando la batalla final (por expreso pedido) sólo para él y el líder de los Waldaster en la "nave madre". Los Space Knights se teletransportan hacia un nuevo planeta, que reúne las características apropiadas para la humanidad.
Lo flojo del último episodio es la incógnita de la suerte del protagonista, donde se piensa que se "sacrificó" por todos, aunque el enigma queda resuelto años después, cuando en "Tekkaman Blade" se lo visualiza en uno de los últimos episodios, salvando a unos chicos sin poseer ya la armadura y viviendo una vida normal.
La serie más conocida: Tekkaman Blade
Una actualización más coherente con nuevas animaciones. No es una continuación, sino una "reinterpretación". Muchos personajes son completamente diferentes.
Siglo XXI, los conflictos nucleares crean una contaminación radioactiva que destruye todo a su paso. Todos los recursos naturales terminan muertos, quedándole tres años al planeta ya que luego será un desierto sin fin. En contrarreloj, se crea un programa de desarrollo espacial, uniendo a los mejores científicos, que intentan curar a la Tierra, aunque la polución es tan grave que es imposible, siendo la única opción buscar otros planetas.
Se repite la misma suerte para el padre de Takaya: un ataque enemigo hacia las naves exploradoras terminan con su vida, su madre muere al liberarlos a él y a su hermana Miyuki. Todos ellos habían sido usados como experimentos con los cristales Tekk.
Esta vez a los extraterrestres los llamaron Radam (con el jefe Rambos), aunque en el original seguían con el nombre de Waldaster. Shukura revela el secreto de Pegas con el riesgo de que puede matar al portador; Takaya, aún furioso, no duda y utiliza al robot junto al cristal Tekk que posee. Transformándose en una armadura espinosa y de acero, es capaz de respirar en el cosmos y su fuerza se ve potenciada según las emociones, además de combatir con una lanza.
Aunque no podía ser todo perfecto: la transformación sigue siendo dolorosa y sólo dura 35 minutos, luego el cuerpo corre la "suerte" de explotar en el interior del Tekkaman, por eso cada pelea estaba regulada (y por supuesto, cada vez acercándose más al límite)
Diferencia entre la serie clásica y su continuación, click para agrandar
Los aliados de Takaya: Su hermana Miyuki, espejo del protagonista siempre inclinada hacia la inocencia. La gentileza se le acaba al ver acorralado a Takaya y quedándole poco de vida (por ser una Tekkaman incompleta) decide sobrecargar el cristal para reunir tiempo, explotando su cuerpo.
El grupo Space Knights, fuerza capacitada al mando de la nave "Blue Earth" siendo sus tripulantes más importantes Aki Kisaragi, el interés romántico de Takaya; Noal, uno de los mejores artilleros y pilotos, finalizando con Levin, el mecánico personal de Pegas, quien se siente atraído hacia Takaya y proclama su amor homosexual a los cuatro vientos. En la versión yanquee (cuando no) le cambian el sexo a femenino y su nombre por Maggie.
Missing Link:
Lo ocurrido entre TB y TB II es un Ova de apenas nueve minutos de duración.
Cuando Tekkaman Blade supera sus propios límites, Takaya entra en estado de locura destruyendo todo a su alrededor. Aki se ve forzada a usar sobre ella misma el Tekplant, dándole la fuerza necesaria para calmarlo. Su tipo de Tekkaman obtenido es Red Devil. Por la pérdida de control y lo daños causados, Takaya se siente culpable, por eso se retirará hasta lograr controlar su poder.
Tekkaman Blade II (6 Ovas) En EEUU se la conoció como Teknoman
Siendo salvada por Tekkaman Blade en el pasado, se maravilló con esta tecnología y por error termina manejando al Tekkaman Evel, con un reactor Voltekker muy poderoso. Dos amigos más formarán el trío principal de Tekkamans de la serie (Tekkaman Sommer y Tekkaman Vesner) y junto al reaparecido Takaya y Aki, quien ahora puede transformarse en Red Devil, harán frente a la nueva amenaza.
Dibujo y animacion:
Especial énfasis en los diseños de dibujo de los diferentes mechas, siendo lo más cuidado. Los Tekkamans tienen alguna semejanza a prototipos de Gundam, sobre todo en T.B.II. Esto se debe al creador Yoshinori Sayama, conocido especialmente por los diseños de Patlabor y Cowboy Bebop.
Cada serie supera en animación a la anterior, más que nada en efectos rápidos.
Se entiende la superioridad en cuanto a fluidez y colores claros en los Ovas, debido a la diferencia de años entre la serie, pero más que nada por la corta duración, de tan solo 6 episodios. No se compara con 49 capítulos y menor presupuesto. La animación es mas real y dejan de lado los peinados elaborados de peluquería y por supuesto, los afros, tan comunes a mediados de los 70. Ropas normales renuevan a los trajes "power rangers" de la serie predecedora.
Opinión personal:
La serie "antigua" apenas se consigue, aunque en internet hay algunos videos sueltos.
La crítica de Tekkaman Blade es para la versión yanquee, lamentablemente el papel le fue otorgado al grupo Saban, quien tiene por costumbre idiotizar cualquier anime que caiga en sus manos. Los dialógos fueron cambiados y los nombres "occidentalizados". Tal fue la confusión que en EEUU muchos estaban sorprendidos por lo bizarro de algunas situaciones.
El ejemplo más común era ver a personajes llorando por las terribles muertes que ocurrían, y en la versión doblada los personajes estaban ¡¡riendo!! (¿¿??). Otro fue cambiar el sexo de Levin por su condición de gay, sus dialógos fueron masacrados y agregaron una voz femenina chillona, para crear un/a protagonista "payaso".
Este personaje tendría su revancha con la serie "Tengen Toppa Gurren Lagann", Leeron está inspirado claramente en él, incluso algunos de los diálogos fueron directamente copiados.
La presentación y el ending originales están cambiados por partes pegadas de la serie, al igual que la música de fondo de Kaoru Wana, sustituida por una local.
Después de ver lo ocurrido, cuando se visualiza la versión original (o sea,la japonesa) se entiende todo de maravillas, eso sin mencionar las voces que cumplen su meta.
La crítica hacia la política en general siempre está presente, más que nada por la lentitud de decisiones. Las relaciones y lazos de amistad son realistas, quedando en exposición alianzas, romances, camaraderías, traiciones, etc. Como en toda guerra, no existe mucho el dilema moral, ya sea del bando humano o extraterrestre el objetivo tiene que cumplirse, aún sin importar cuantas vidas o destrozos ocurran.
Para las nuevas generaciones es recomendable los Ovas, pues el estilo antiguo (peinados, personajes, actitud) puede resultar demasiado infantil. Es para ver una vez y pasar un buen rato.
Doblaje:
Algo común entre el staff japonés es que hacen pruebas constantes para los protagonistas, adecuando la voz según el físico, temperamento y comportamiento de cada uno: un hombre robusto no podría tener un tono muy agudo, queda mal. Actualmente se utiliza este sistema para el doblaje al castellano.
Mencionado el anterior mal doblaje estadounidense, sólo queda la versión mexicana que incrementa la calidad de gran manera, aunque los diálogos no fueron cambiados de la parte "rehecha" de Saban y muchas tomas son inentendibles, pero al menos no se ríen cuando explota tu mejor amigo.
Dobladores japoneses: Takaya es interpretado por Toshiyuki Morikawa: Devil May Cry (Dante), Black Lagoon (Mr. Chang), entre otros.
Aki posee la voz de Megumi Hayashibara, conocida por trabajos como Cowboy Bebop (Faye Valentine), Neon Genesis Evangelion (Rei Ayanami, Yui Ikari), Saber Marionette (Lime). Para finalizar, Omega tiene la voz de Nobuo Tobita, que aparece en infinidad de series pero en personajes secundarios. Su protagonismo se da en la voz de Mayor en los Ovas de Hellsing y en el papel del caballero dorado Aries, Shion en Saint Seiya.
Existe tambien un CD Drama (historias grabadas en audio) llamado "Uchû no Kishi Tekkaman Blade II Next Generation 10" que cuentan sucesos posteriores. Estos poseen las voces de los dobladores originales, para que así no se pierda la magia. Si no es suficiente hay una novela gráfica de 250 páginas que se tradujo al inglés.
En resumen: Se puede obviar la serie del 75, que fue otra más de las muchas que salieron en la época. Blade posee grandes mejoras pero guión común, asi que recomiendo los Ovas, mejor calidad de animación y peleas.
Lo mejor: Voces reconocibles japonesas, las luchas y el límite de tiempo. Las evoluciones constantes de los Tekkaman.
Lo peor: La versión "masacrada" por Saban, que hace que no se entiendan muchas cosas
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Macross Frontier
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Shoji Kawamori,
shônen
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La productora encargada de Ultimate Hellsing, Earth Girl Arjuna, Sousei no Aquarion , Macross Zero, entre otras; el creador Shoji Kawamori, que además de las tres últimas anteriores, se ocupó y creó, entre otras, la saga Macross y Escaflowne; y dirigida por Yasuhito Kikuchi, que ya trabajó en series como Los Caballeros del Zodiaco; nos traen una épica aventura en el inmenso y frío mar espacial, con combates de cazas espectaculares. Macross Frontier ha aterrizado con fuerza.
| Autor Original: Shoji Kawamori. Director: Yasuhito Kikuchi. Compañía: Satelight Género: Mechas, Ciencia Ficción, Romántica. Categoría: Shonen Número episodios: 25 Año: 2008 |  |
CUANDO EL HOMBRE ESTÉ EN LOS CONFINES DEL ESPACIO
De las colonias que abandonaron la Tierra por las fuerzas Zentraeides hace unos 47 años, el Frontier aún no ha hallado un lugar habitable para colonizar. En su interior, el joven Alto,sueña algún día volar en un auténtico cielo; y otra chiquilla, Ranka Lee, desea ser cantante de éxito como su ídolo. El mismo día del concierto de la Pop Star Sheril Nome, los Vajra, criaturas alienígenas desconocidas, atacan la colonia.
Ahora una guerra a comenzado y Alto deberá luchar para poder volar algún día en un autentico cielo azul y salvar a las personas que ama. Pero no todo es tan sencillo como aparenta ¿Cuál es el auténtico enemigo en esta guerra?
Ahora una guerra a comenzado y Alto deberá luchar para poder volar algún día en un autentico cielo azul y salvar a las personas que ama. Pero no todo es tan sencillo como aparenta ¿Cuál es el auténtico enemigo en esta guerra?
COMBATE INMINENTE
Con un alto nivel técnico, un guión bastante atractivo y bien llevado; vemos que la idea de Shoji de crear una historia con pura acción y un triángulo amoroso que creen fricción entre los personajes, hace auténtica mella entre el público masculino como femenino. Y aún más, cuando le acompaña una música vocal de alto nivel.
Ahora bien, si la trama promete mucho, este tiene ciertos fallos. Hiroyuki Yoshino, que se encargó en su tiempo del anime Mai-Hime, hace un intento de conspiración política que queda simplona y algo predecible. Y por si fuera poco, no se lanza, dejando un final Light (ya lo entenderéis cuando lo veáis). No obstante, consigue atraernos por los personajes y una alta carga sentimental, como con ciertos misterios desperdigados a los que no siempre le da una aclaración correcta.
Se destaca que esta serie no te deja muy perdido si no conoces la saga (te hacen un resumen en los primeros capítulos de ésta), pero hace guiños a anteriores obras (Como Macross Plus, M. Zero o M.7) para que los incondicionales vayan hilando temas y dar a conocer que todo está conectado, algo que se agradece para que la lore de este mundo espacial se expanda y no quede encerrada en cada aventura que se cuenta, pero que es de insignificante valor para los que desconozcan de las otras series y ovas.
Ahora bien, si la trama promete mucho, este tiene ciertos fallos. Hiroyuki Yoshino, que se encargó en su tiempo del anime Mai-Hime, hace un intento de conspiración política que queda simplona y algo predecible. Y por si fuera poco, no se lanza, dejando un final Light (ya lo entenderéis cuando lo veáis). No obstante, consigue atraernos por los personajes y una alta carga sentimental, como con ciertos misterios desperdigados a los que no siempre le da una aclaración correcta.
Se destaca que esta serie no te deja muy perdido si no conoces la saga (te hacen un resumen en los primeros capítulos de ésta), pero hace guiños a anteriores obras (Como Macross Plus, M. Zero o M.7) para que los incondicionales vayan hilando temas y dar a conocer que todo está conectado, algo que se agradece para que la lore de este mundo espacial se expanda y no quede encerrada en cada aventura que se cuenta, pero que es de insignificante valor para los que desconozcan de las otras series y ovas.
APROBADA LABOR TÉCNICA
Dibujo muy simple, demasiado, pero atractivo a manos de Haruhiko Mikimoto. Se destaca la fémina Sheril Nome y al protagonista Alto, así como el diseño mecánico, los cazas espaciales y sus derivado transformado, o los Vajrra. Utilizan colores muy vivos que harán que resalten escenas tenebrosas cuando pasen a colores mas pasteles e incluso oscuros.
La animación es de una calidad bastante alta, donde la importancia radica otra vez en los cazas espaciales y los bailes de las Pop Idol. Los combates de cazas son sencillamente espectaculares. Tal vez abusan de animación muy rápida, que nos pueda dejar perplejos -no de asombre precisamente-, pero es justo eso lo puede llamar la atención. Destacar el combate final donde los animadores pusieron toda la carne en el asador, y los bailes recreados para las féminas cantantes. Por desgracia, suelen usar el truco de repetir secuencias con otros ángulos que son fáciles de pillar, sobre todo en los bailes.
La animación es de una calidad bastante alta, donde la importancia radica otra vez en los cazas espaciales y los bailes de las Pop Idol. Los combates de cazas son sencillamente espectaculares. Tal vez abusan de animación muy rápida, que nos pueda dejar perplejos -no de asombre precisamente-, pero es justo eso lo puede llamar la atención. Destacar el combate final donde los animadores pusieron toda la carne en el asador, y los bailes recreados para las féminas cantantes. Por desgracia, suelen usar el truco de repetir secuencias con otros ángulos que son fáciles de pillar, sobre todo en los bailes.
La banda sonora vuelve a ser de un nivel alto gracias a Yoko Kano (Cowboy Bebop, Wolf Rain, Ghost in the shell [SAC]...), que parece ya una fetiche de Kawamori (Yoko está presente en casi todas sus obras).
Se divide en dos partes: Una es la música vocal para los personajes de Sheril y Ranka, que bien tiene canciones individuales o a dúo. May'n y Megumi Nakajima son las encargadas de cantar las canciones de éstas. También debemos incluir a Maaya Sakamoto como vocalista en el primer opening. Openings rítmicos como Triangular y Lion; y endings como Diamond Crevasse o Northem Cross, entre otros especiales.
La otra es la música orquestal, tocada por la filarmónica de Varsovia. Es muy buena pero con pocas piezas llegando hacerse tediosa capítulos más adelante. Por desgracia hay algo que sí la hecha para atrás, y es que hay partes musicales que nos recuerdan a otras obras (escuchad bien y escuchareis algo que se parece a “Piratas del Caribe”). Es lo que pasa cuando se compone tanto y tan variado, haciendo que no llegue a rasgar sus mejores obras.
Se divide en dos partes: Una es la música vocal para los personajes de Sheril y Ranka, que bien tiene canciones individuales o a dúo. May'n y Megumi Nakajima son las encargadas de cantar las canciones de éstas. También debemos incluir a Maaya Sakamoto como vocalista en el primer opening. Openings rítmicos como Triangular y Lion; y endings como Diamond Crevasse o Northem Cross, entre otros especiales.
La otra es la música orquestal, tocada por la filarmónica de Varsovia. Es muy buena pero con pocas piezas llegando hacerse tediosa capítulos más adelante. Por desgracia hay algo que sí la hecha para atrás, y es que hay partes musicales que nos recuerdan a otras obras (escuchad bien y escuchareis algo que se parece a “Piratas del Caribe”). Es lo que pasa cuando se compone tanto y tan variado, haciendo que no llegue a rasgar sus mejores obras.
Opening 2: Lion
El doblaje Japonés es nuevamente, la gran baza. Todas las voces coordinan con cada uno del gran número de personajes. Se destacan la de los protagonistas: Sheril por Aya Endo -Miyuki Takara en Lucky Star o Coletta en Monster-, Alto por Yuuichi Nakamura -Clannad como Tomoya Okazaki o en Fairy Tail como Gray Fullbuster- y Ranka por Megumi Nakajima -principiante en el mundillo del doblaje en el cual éste fue su primer papel a interpretar-, que hacen ese duro trabajo de mantener voces con emociones dispares, en situaciones idem de lo mismo.
Lo que nos trae esta serie es ciencia ficción y triángulo amoroso, junto a una trama atractiva, combates técnicamente espectaculares y una gran música. Quien sea forofo de la saga Macross o a cualquiera que quiera verla por primera vez, altamente recomendable.
Lo mejor: Los combates espaciales, la música vocal y unos personajes bien creados y con una carga emocional justa.
Lo peor: Un guión Light y que deja una conspiración predecible. El truco de repetir escenas en la animación.
Lo que nos trae esta serie es ciencia ficción y triángulo amoroso, junto a una trama atractiva, combates técnicamente espectaculares y una gran música. Quien sea forofo de la saga Macross o a cualquiera que quiera verla por primera vez, altamente recomendable.
Lo mejor: Los combates espaciales, la música vocal y unos personajes bien creados y con una carga emocional justa.
Lo peor: Un guión Light y que deja una conspiración predecible. El truco de repetir escenas en la animación.
Me estreno en el blog con una de mis series favoritas del mundo anime. Me refiero a esa donde los robots gigantes surcan el cielo cual Silver Surfer. Obviamente hablo de Eureka Seven, serie animada por BONES que consta de 50 episodios.
Ficha Técnica
Nombre: Eureka Seven
Año: 2005-2006
Estudio: BONES
Director: Tomoki Kyoda
Género: Mechas, acción
Categoría: Shonen
Nº Capítulos: 50 + OVA
Sinopsis
Renton es un chico normal que adora el surf, tiene un ídolo, Holland, y vive con su abuelo; sin embargo, es el hijo del gran héroe mundial desaparecido y dado por muerto hace años. Un día, aparecerá en su aburrida vida un mecha pilotado por una joven que resulta pertenecer a la tripulación de la nave dirigida por Holland, a partir de ahí Renton se unirá a la tripulación e irá descubriendo los secretos sobre el mundo real y el pasado de su padre, estrechamente relacionados con los sucesos venideros.
Dibujo y animación
Aunque no es un dibujo que destaque por su estilo simple a la hora de detallar a los personajes, si destaca en lo que al apartado de mechas y tecnología se refiere. Pese a ello, el dibujo es agradable a la vista y bastante bueno, aunque los protagonistas no varían de vestuario (lo cual es normal en este tipo de animes). Los fondos están un tanto vacíos (salvo excepciones contadas) pero elaborados, y normalmente se muestran paisajes muy bien recreados topográficamente hablando. El diseño de los personajes corrió al cargo de Kenichi Yoshida.
En resumen: tramas políticas y sociales unidas a mechas surfistas en combate y romance, un poco de todo.
Lo mejor: BSO, acción, vuelta de tuerca al género de mechas.
Lo peor: personajes carentes de toda empatía.
La animación, a cargo de BONES, es fácilmente imaginable el resultado obtenido. Sublime es la palabra que mejor define una ambientación de lujo, que se sale a la hora de las batallas en mechas, donde la sensación de velocidad y vértigo son impactantes y están realmente bien logradas. La luminosidad no se queda atrás, representando de forma impresionante los atardeceres.
Banda Sonora y doblaje
Una excelente BSO para acompañar la serie que incluye temas muy variados, pero normalmente de trasfondo electrónico, si bien no faltan canciones de tipo pop. El encargado de la música para esta serie fue Naoki Sato. Posee el anime 4 openings, el primero de ellos Days es interpretado por FLOW, el tercero y el cuarto, Taiyo no Mannaka he y Sakura respectivamente son interpretados por Bivattchee el tercero y NIRGILIS el cuarto.
Dejo el segundo opening en el video, dicho opening se titula Shounen Heart siendo interpretado por Home Made Kazoku.
A su vez, la serie consta de 4 endings: Himitsu Kichi de Kozue Takada, Fly Away de Izawa Asami,Tip Taps Tip de HALCALI y Canvas interpretado por COOLON.
El anime ha sido doblado al inglés, pero no existe doblaje en español. El doblaje original japonés es excelente, demostrando el buen hacer habitual del país nipón. Las voces concuerdan con lo que se espera de los personajes. Destacan los doblajes de Holland, realizado por Kenji Fujiwara (Ladd Russo en Baccano!!, Reno en Final Fantasy VII Advent Children o Kimura en Hajime no Ippo entre otros); Eureka, doblada por Kaori Nazuka (que ha intervenido como dobladora de voz en personajes de series como Detroit Metal City, Darker than Black y Code Geass entre otras).
Opinión Personal
El estudio BONES es gratamente conocido por sus buenas adaptaciones y su gran calidad a la hora de producir anime. Los ejemplos más claros son Wolf's Rain, Soul Eater o Cowboy Bebop por citar unas cuantas. En Eureka Seven vuelven a conseguir producir un anime de gran calidad que continúa el camino seguido por sus anteriores producciones.
Respecto a la serie en si misma es una serie fácilmente clasificable dentro del ámbito de género, es un anime de acción y mechas sin duda alguna, pero en lo referente a la categoría se vuelve más diáfana, siendo más dificultoso asignarle una categoría concreta debido al devenir de la trama. Podría decirse que esta a caballo entre en mundo del shonen y el seinen.
¿Y esto a que se debe? La trama esconde mucho más que unas simples batallas por ideales y el romance de un chico y una chica, esconde una denuncia social hacia regímenes donde el poder militar es bastante fuerte y muy centralizado, por lo que es fácilmente controlable, el racismo, la persecución religiosa e incluso la protección del medio ambiente.
Estos aspectos no suelen ser tratados normalmente en shonens, especialmente el tema del racismo y la persecución religiosa, claramente apreciables en los ataques a los profesantes de la religión vodarek por parte del ejército (en ello podríamos vislumbrar una denuncia hacia las denominadas guerras étnicas para la limpieza de raza, como pasó en Yugoslavia o pasa en varios países africanos) y el deseo de aniquilar al ente orgánico denominadoSkurve Coral (el cual solo desea comunicarse con la humanidad mediante el envío de losCoralian), sobre el cual se basa gran parte del argumento de la serie. Este último aspecto viene a sugerir a su vez que el hombre teme lo que desconoce, y por ello intenta destruirlo.
La información que nos transmite el anime se da con cuenta gotas a lo largo de los 50 episodios de duración, aunque dicha información se da, asimismo, de forma frecuente, lo cual permite que la historia vaya evolucionando, sin embargo, el sistema escogido impide que haya grandes sorpresas dentro de la trama al ser esta previsible en determinados momentos.
Otro aspecto interesante es la escasa e incluso nula empatía de los protagonistas principales, los cuales no logran entrar en gracia con el espectador, excepto algunas excepciones. En otro orden de cosas, dentro de los numerosos personajes que aparecen en el anime, destaca la figura de Stoner (cuyo parecido con el Ché Guevara es bastante alto), el cual, pese a su poco peso dentro de la serie, realiza una de las labores más relevantes y poco reconocidos actualmente, contar la verdad de los hechos que acontecen.
Asimismo, para el observador atento, se pueden distinguir multitud de pequeños guiños hacia el mundo musical, visible en la combinación de los nombres de dos personajes: Ray Charles. También es destacable que un gran número de los episodios posean nombres de canciones.
Respecto a la serie en si misma es una serie fácilmente clasificable dentro del ámbito de género, es un anime de acción y mechas sin duda alguna, pero en lo referente a la categoría se vuelve más diáfana, siendo más dificultoso asignarle una categoría concreta debido al devenir de la trama. Podría decirse que esta a caballo entre en mundo del shonen y el seinen.
¿Y esto a que se debe? La trama esconde mucho más que unas simples batallas por ideales y el romance de un chico y una chica, esconde una denuncia social hacia regímenes donde el poder militar es bastante fuerte y muy centralizado, por lo que es fácilmente controlable, el racismo, la persecución religiosa e incluso la protección del medio ambiente.
Estos aspectos no suelen ser tratados normalmente en shonens, especialmente el tema del racismo y la persecución religiosa, claramente apreciables en los ataques a los profesantes de la religión vodarek por parte del ejército (en ello podríamos vislumbrar una denuncia hacia las denominadas guerras étnicas para la limpieza de raza, como pasó en Yugoslavia o pasa en varios países africanos) y el deseo de aniquilar al ente orgánico denominadoSkurve Coral (el cual solo desea comunicarse con la humanidad mediante el envío de losCoralian), sobre el cual se basa gran parte del argumento de la serie. Este último aspecto viene a sugerir a su vez que el hombre teme lo que desconoce, y por ello intenta destruirlo.
La información que nos transmite el anime se da con cuenta gotas a lo largo de los 50 episodios de duración, aunque dicha información se da, asimismo, de forma frecuente, lo cual permite que la historia vaya evolucionando, sin embargo, el sistema escogido impide que haya grandes sorpresas dentro de la trama al ser esta previsible en determinados momentos.
Otro aspecto interesante es la escasa e incluso nula empatía de los protagonistas principales, los cuales no logran entrar en gracia con el espectador, excepto algunas excepciones. En otro orden de cosas, dentro de los numerosos personajes que aparecen en el anime, destaca la figura de Stoner (cuyo parecido con el Ché Guevara es bastante alto), el cual, pese a su poco peso dentro de la serie, realiza una de las labores más relevantes y poco reconocidos actualmente, contar la verdad de los hechos que acontecen.
Asimismo, para el observador atento, se pueden distinguir multitud de pequeños guiños hacia el mundo musical, visible en la combinación de los nombres de dos personajes: Ray Charles. También es destacable que un gran número de los episodios posean nombres de canciones.
Eureka Seven no es, pues, un anime de mechas corriente. Con constantes referencias al mundo hippie, surfista y musical, y poseyendo una cantidad relevante de denuncia social explícita, hace que debamos reflexionar sobre lo que sucede en nuestro alrededor de forma global.
En resumen: tramas políticas y sociales unidas a mechas surfistas en combate y romance, un poco de todo.
Lo mejor: BSO, acción, vuelta de tuerca al género de mechas.
Lo peor: personajes carentes de toda empatía.
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