Ya desde su título puede dar a una reacción un poco estúpida por muchos individuos sean amantes del manga como no. Una reacción de rechazo o miedo, por si hay algún mensaje que exalte su figura. Hitler -La Novela Gráfica- por Shigeru Mizuki, es un manga biográfico que se ha convertido en un clásico irrenunciable para todo buen otaku, que se ha ganado un hueco en la mangateca y que gracias a Glénat lo podemos encontrar en tiendas españolas.
Autor: Shigeru Mizuki Publicación: Shukan Manga Sunday
Género: Biografía Categoría: Seinen
Tomo: Único Año: 1971 Distribución en España: Glénat
Allá por 1908, un joven estudiante de Bellas Artes con compulsivos enfados por nimiedades, ve como su futuro de ser un artista se convierte en papel mojado. Viviendo a costa de la herencia de familiares, convirtiéndose en un vagabundo, huyendo de formar parte del ejército... Quién iba a pensar que ese joven de sueños utópicos, patriota -según él- e ideales férreos y antisemitas, iba convertirse en el líder de Alemania con el apoyo popular. Ésta es la historia de Hitler en su persecución por dirigir al pueblo alemán, forjar sus ideales, aunque fuera a costa de sangre, y su final junto a su “Reich de los Mil Años”.
LA EXTRAÑA FIGURA DE UN HOMBRE
Debemos alabar el increíble trabajo de Shigeru Mizuki, que en ningún momento exalta esa vena fascista en toda su obra, y ni siquiera crea burla ni sátira de los acontecimientos a pesar de su dibujo caricaturizado de los protagonistas históricos. Una obra que es capaz de trasladar todo el peso de la historia de forma ágil, mostrando ese halo de misterio que rodea al personaje que fue Hitler, descubriendo detalles, manías y labia, labia que embriagaba al pueblo alemán y a todo aquél que seguía sus ideales, que lo seguían por ese halo que atrapaba las almas de las personas. Un hombre que se llegó a creer su superioridad en el mundo terrenal, se creyó ser un enviado para salvar a su “raza aria”. Y tal vez fuese ése el punto de partida de su final, su soberbia le llevó a realizar estrategias que -aunque digna de alabar- contra ciertos enemigos era pecar de confianza; aunado a multitud de inconvenientes que sólo funcionaron para que su espíritu de rabietas nublaran lo que podía acontecer si seguía ese camino, la derrota.
La obra nos muestra desde los horrores y el miedo del pueblo, fuese judío o no; donde un narrador omnisciente pasará en escena, que nos contará con cierto detalle los acontecimientos, contando de forma sería cada uno de los aspectos. Nos mete en sutilmente en la entramada vida de Hitler, sus deseos y ambiciones. Pero a la vez nos muestra la vida de personajes secundarios con relevancia, importantes para que los acontecimientos fueran las que fueron. Todo ello sin llevarnos al hastío, pudiendo llegar a nosotros mensajes e ideales, para así formar nuestra moralidad -tal vez tampoco la correcta- desde la moral incorrecta.
¿Y qué tiene de bueno ésta biografía de Hitler cuando existen miles? Lo primero que es un manga, y eso no es muy normal -o por lo menos no en los 70-. Lo segundo es la forma de narración, sencilla y acercándose más a las curiosidades y excentricidades del personaje, sin intención alguna de sentirnos identificados con él y sus ideales; es más, llegaremos a la comprensión de su alzamiento y caída. Lo tercero, es una obra que engloba la idea que debemos de tener de ésta figura de una forma amena, contando con bastantes matices.
Teniendo en cuenta que Mizuki, en sus años de adolescente “dieciochoañero”, se vio también embriagado por la figura del Führer, sorprende su madurez al realizar la obra debido a mucho a su terrorífica experiencia cuando fue al campo de batalla en la II Guerra Mundial, donde perdería su brazo izquierdo -era zurdo-. E incluso fue juzgado como criminal de guerra. ¿Será ésta una forma de expiación o de aportar un grano de arena al NO OLVIDO? Si de algo puede pecar esta obra es que en algunos puntos podría quedar desfasada, pues aunque fiel a una multitud de bibliografía, era la de la época en la que fue creada.
HISTORIA EN TRAZOS
Shigero Mizuki es un artista que se escudó en el dibujo a modo de superación tras lo que le aconteció en la guerra y la perdida de su brazo. Y escudándose en él se hizo con el recuerdo de las historias y leyendas típicas japonesas por lo que no tardó en sacar a la luz una historia de estas criaturas y fantasmas del folclore nipón: Ge Ge Ge no Kitaro, es el mejor ejemplo de sus pocas creaciones. Además de ser un hombre con multitud de premios, que se ha ganado por su esfuerzo y dedicación. Incluso Ghibli le hace un agradecimiento en Pom Poko.
Su dibujo en Hitler -La Novela Gráfica-, es de simples trazados, a veces de mano temblorosa. Un dibujo al que te vas acostumbrando y le quita peso dramático a la historia sin dejar de ser fiel. Curioso que los protagonistas sean meros garabatos sin mucho detalle y saber que el mismo Hitler fallaba justamente en la anatomía humana. Ignoro si tiene algo que ver o no. Dibujos simples que se contraponen con fondos y secundarios que pueden ir de meras líneas, ha trazos realmente trabajados y detallados, mostrando el autor su verdadera maestría; muchos basados en fotografías reales, algunas diría que son simples fotos. Todo ello con una utilización justa de tramas y un exceso de tinta bien usada para sombreados, según el dibujo en cada viñeta. Posición de viñetas que al principio parecen muy sobrias pero que irán mejorando con el trascurrir de los capítulos.
La obra fue publicada en 1971 por la revista Shukan Manga Sunday, sería en 1972 cuando se publicaría en forma de tomo único. Glénat nos trae esta joyita biográfica en una edición muy cuidada con sentido de lectura oriental. Al final del tomo veremos una bonita cronología que resumen de forma escueta todos los actos y hechos que narra el manga, así como la bibliografía utilizada por el autor.
Resumiendo, una obra que no defraudará a nadie y que sin duda hará que conozcamos mejor a esta excéntrica figura, si nada más de él conocíamos. De forma sencilla, factible en datos -de la época- y llegando a intuir lo misterioso de este personaje.
Lo mejor: la narración, el conjunto de la obra en sí y la importancia de la caricatura en la obra.
Lo peor: la gente puede retraerse por el personaje en cuestión que fue Hitler y el dibujo caricaturesco en sus páginas.
Basada en la novela del mismo nombre de Tôw Ubakata y dirigida por Kazuhiro Furuhasi, encargado de dirigir serie y OVAs de Kenshin; nos traen una obra que bien poco le ha faltado para ser considerada una obra maestra.
Autor Original: Tôw Ubakata Director: Kazuhiro Furuhashi Compañía: Producción IG, Shochiku Género: Histórico, drama, fantasía, sobrenatural. Categoría: Seinen Número episodios: 24 Año: 2006 Distribución en España: Selecta Vision
“EN EL PRINCIPIO FUE LA PALABRA”
Nos encontramos en la Francia de Luis XV, cuando Versalles brillaba con todo su esplendor. Una mañana se encuentra el cuerpo de Lia de Beaumont en un ataúd flotando en el Sena, escrita en la tapa la palabra: Psalms. La vida de su hermano menor D’Eon cambiará buscando la verdad tras la muerte de su hermana, instigado por el vengativo espíritu de ésta, que se aferra a este mundo en pos de la justicia. D’Eon de Beaumont se verá envuelto en una intrincada conspiración contra las principales coronas de Europa y su amada patria.
“INFÚNDELES TERROR, SEÑOR, QUE LOS PUEBLOS SEPAN QUE SON SIMPLES MORTALES” (Salmo 9-20)
Gran obra con un buen argumento que nos atrapa desde el primer capitulo, trepidante de por sí, siendo gran idea la mezcla de personajes históricos reales con el arte del esoterismo y lo sobrenatural, llegando en ocasiones al terror; si bien los años de los personajes históricos no coinciden. Cómo dijo su creador, no buscaban una obra histórica, si no una obra fantástica con tintes históricos. Y lo consiguen.
Trama que se desenvuelve bien y que en pocas ocasiones decelera, teniendo un giro argumental que en cierta parte de la serie puede predecirse pero que no deja de ser bueno. Se intenta abarcar las relaciones de camaradería, relaciones amorosas, erotismo, humor sutil... lo que sólo enriquece la historia. Siendo así una serie dinámica, algo que es de agradecer. Y si incluimos personajes muy elaborados y cuidados, desde los principales hasta los secundarios, es de atisbar que no estamos ante una serie cualquiera.
Hay que resaltar el poder que tiene la palabra en esta historia, artífice de donde proviene la magia. Y tiene mucho que ver pues históricamente poco faltaba para la revolución francesa.
Mencionar que hay un manga (de unos 7 tomos, no he logrado confirmarlo exactamente) que al parecer se publicaba antes de emitirse la serie. No sé mucho más excepto que el dibujo varía mucho y es interesante. El vestido de Lia que sale a partir del capitulo 6 está basado del diseño de este manga, y la autora lo revisó concienzudamente.
EL AUTÉNTICO D’EON.
No pienso contaros una biografía de este hombre, que para eso podéis usar Internet y os vendrá muy detallado. Y cuando digo Internet, digo Wikipedia (no pienso poneros el link so vagos). Sólo decir que sí, existió, y lo más increíble aún es que tras cumplir varias misiones y ser considerado Caballero de Francia, podría decirse que fue el primer hombre que dijo ser mujer, achacándole la culpa a su padre. Tras su muerte se confirmó su masculinidad. Aún así, lo que más sorprendente es que, tras estar recluido en Inglaterra por su propia voluntad, muchos fueron los espadachines que se batieron en duelo contra D’Eon. Que se sepa D’Eon fue imbatible, a pesar de siempre luchar con un vestido de mujer (y en aquella época no era cosa fina). Si bien esto último puede ser parte de la leyenda que le rodea y que a mi, sinceramente, me mola.
“¡LEVÁNTATE, SEÑOR, EN TU IRA; ENFRÉNTATE AL FUROR DE MIS ENEMIGOS! ¡DESPIERTA, OH DIOS, E IMPARTE JUSTICIA!” (Salmo 7-6)
Obra creada por Production IG, encargado de la mayoría de películas de Mamoru Osihi como puede ser Ghost in the Shell –así como la serie de esta saga-, y otras como la saga Blood, Moribito o Edén of the East.
Dibujo a manos de Tomomi Ozaki de trazo suave y atractivo, que tiene toda la fuerza que necesita para esta obra. Los rasgos de los personajes principales fueron muy cuidados para que parecieran únicos y a la vez coincidiera con los de la época. Destaca aún más es el cuidado en el vestuario que coincide perfectamente con los de aquel siglo. Es más, como curiosidad, se crearon algunas prendas a escala real para que los dibujantes pudieran verla, este es el caso del Vestido de Lia. Fondos destacables, que mezclando el 2D con el 3D consiguen una ambientación muy real que agradecemos, siendo este otro punto fuerte de la obra.
Sobre la animación, una palabra: excelente. Movimientos muy detallados y cuidados tanto en las escenas cotidianas, como en los combates a espada que son las que más resaltan. Movimientos muy reales, donde demuestra el director su maestría en estas escenas (muchos años con Kenshin). Por desgracia, más adelante esta animación baja la calidad, pero en escasas ocasiones.
Aunque detrás de la Banda Sonora esté Michiru Oshima, que se encargó de la música del anime de Full Metal Alchemist, es aquí donde esta gran serie decae. A pesar de que la música nos sitúa en la época, es bastante sosa y poco atractiva, salvo alguna excepción. En definitiva, que no es para tirar cohetes, sólo hace su trabajo de introducirnos. Como opening tenemos Born cantado por Miwako Okuda, siendo bastante normalita. Otra cosa es el Ending cantado por Aya y titulado Overnight, que es sencillamente increíble: música Pop suave que completa tiene un final bastante rítmico. Pena que solo ponga un cacho y no toda ella.
El doblaje japonés es bueno, como casi todos los doblajes Japos. Destaca la voz de Lia con la voz de Risa Mizuno (Vampire Knight -Sayori Wakaba-) o el del propio D´Eon con la voz de Yuuki Tai (Ef - a tale of memories -Kyōsuke Tsutsumi-).
Del doblaje en castellano fue a manos de animax y es uno de esos buenos trabajos, que si bien llega a fallar en personajes secundarios, los principales tienen voces muy acordes. Destaco la voz del D’Eon anciano, que está en off; y la de Lia la cual se encarga una dobladora que ya hizo su pinito con Motoko Kusanagui en Ghost in the Shell SAC o de Revy/Levy en Black Lagoon. Su voz me encanta, puede ser dulce y delicada, como dura e imponente, y es que así es Lia. Mejor voz de doblaje en España, difícil de encontrar.
“LOS MALVADOS SON COMO PAJA ARRASTRADA POR EL VIENTO [...]” (Salmo 1-4 a 5)
Para ir acabando, decir que Selecta Vision nos trajo España hace tiempo una Edición de lujo en una cajita terciopelada, y un montón de extras con un precio aproximado de 50 €. Yo fui uno de esos que la compró y le tengo un cariño inmenso, estando en la mejor posición de la estantería de mi animeteca y eso que a mi me costó 60 euracos. Actualmente también hay una versión más económica para aquellos que la deseen en su estantería a unos 30 €.
“EN EL NOMBRE DE LA JUSTICIA... YO OBTENDRÉ MI VENGANZA”
Una a “Los Tres Mosqueteros” con magia negra y conspiraciones intrincadas. Una obra que debéis ver y experimentar por vosotros mismos, así que tenedla muy en cuenta pues, como ya os dije, poco le falta para ser considerada una obra maestra.
Lo Mejor: el argumento es intrincado y, por lo general, bien llevado. La sola mezcla de la Europa caballeresca del S. XVIII con el esoterismo y lo sobrenatural, y personajes históricos reales, lo convierte en algo novedoso. El poder que le dan a la palabra. Buen dibujo, magnifica animación, con ambientaciones muy logradas.
Lo Peor: una Banda Sonora floja, incluyendo el Opening. En algunos capítulos deceleran un poco la trama y la animación baja de calidad.
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